Вариации на тему
Еще одна из недавних изящных коллабораций – от Veuve Clicquot и Симона Порта Жакмюса. Тот облачил La Grande Dame 2018 в льняной чехол, что отсылает к старинному итальянскому способу охлаждения вина: ткань смачивали водой и оборачивали ею бутылку, чтобы сохранить прохладу в жаркий летний день. На «корсет» нанесена желтая каллиграфия: этот цвет используется на этикетках дома с 1877 года, он же – любимый цвет Жакмюса, что родом с юга Франции. Его эстетика напрямую связана с провансальским ландшафтом: жара, открытые пространства, тело.
Он работает с предельно простыми формами, доводя их до почти абстрактной чистоты, но при этом сохраняет чувственность и уязвимость. Его мода всегда балансирует между наивностью и строгостью, где за внешней легкостью стоит очень точное чувство пропорции.
Коллаборацией с Veuve Clicquot он стремился передать образ напитка «с солнечной душой». И, наверное, слегка смягчить премиальный имидж кюве-де-престиж, придав ему легкости и убрав излишнюю торжественность.
В том же 2025-м Moët & Chandon выпустили лимитированную серию шампанских линейки Imperial с музыкантом, креативным директором мужской линии Louis Vuitton Фарреллом Уильямсом. Тот обнаружил среди эскизов 1889 года ленту, которая раньше украшала каждую бутылку, – позже ее заменил привычный сегодня развязанный узел. В новой версии именно эта лента возвращается как ключевой элемент, сформировав крупный бант и заново встроившись в визуальный язык дома.
Уильямс связывает ленту с идеями единства, щедрости и радости, которые традиционно сопровождают шампанское. «Когда вы открываете бутылку шампанского, вы делаете это, чтобы создать воспоминания на всю жизнь», — рассказывал он Vogue.
Ранее Кэмерон Диас, что владеет брендом Avaline на юге Франции, попросила подругу Стеллу Маккартни визуально интерпретировать ее розе. Та выстроила дизайн этикетки вокруг идеи лент, что огибают бутылку и формируют ее ритм. Цветовая палитра – розовый, белый и насыщенный красный – отсылает как к самому вину, так и к визуальному языку Маккартни с легкими рок-н-ролльными акцентами.
В 2014-м Dom Pérignon представил коллаборацию с Айрис ван Херпен – нидерландским дизайнером, работающей на стыке высокой моды, науки и архитектуры. Ее подход строится на идее трансформации: она создает формы, которые выглядят как живые структуры, находящиеся в процессе роста и изменения. Проект был приурочен к переходу Dom Pérignon Vintage 2004 из стадии P1 в P2.
У дома это две фазы зрелости одного и того же вина: P1 – первая «пленитюда» после примерно девяти лет выдержки, когда шампанское уже сформировано и показывает классический стиль дома; P2 – вторая стадия после 15 и более лет, где вино становится более глубоким, с иной текстурой и большей энергетикой. В ответ Айрис ван Херпен разработала лимитированную серию бутылок и подарочных боксов. Она наполнила классический гербовый щит сложным, почти симметричным узором в глубоких изумрудных и черных тонах. Он напоминает одновременно кристаллическую структуру и органические формы, как будто это срез живой материи или цифровой орнамент.
Еще в 2011-м Château Rauzan-Ségla решили отметить свое 350-летие коллаборацией с Карлом Лагерфельдом. Легендарному креативному директору Chanel всегда удавалось делать радикальные арт-высказывания и при этом не громить традиции. Для Château Rauzan-Ségla 2009 он зарисовал пастелью фасад шато, построенного в 1904 году.
Еще один культовый дизайнер, Кристиан Лубутен, в 2009-м объединился для совместного проекта с шампанским домом Piper-Heidsieck. Он создал для бутылки футляр в форме женской туфли на высоком каблуке, используя свой фирменный прием – контраст черного и насыщенного красного, отсылающий к подошвам Louboutin.
Материал впервые был опубликован в Simple Wine News №184.
Фото на обложке: © Donnafugata.
