Гжельский фарфоровый завод
Старинный центр керамики находится примерно в 60 км от Москвы. С XVII века здесь добывали глину и делали расписную посуду. Интересно, что изначально роспись была не бело-синей, а разноцветной. К XIX веку развились десятки мастерских, но промысел угас. Возрождение в XX веке принесло знаменитую бело-синюю роспись, прославившую гжель на весь мир. Сегодня здесь работают фабрики и частные мастерские.
Где посмотреть: Царицыно
До 26 января 2026-го в арт-пространстве кофейни «17 75» проходит камерная выставка «Гжель. Времена года». На ней можно увидеть современные работы из коллекции Союза гжельских мастеров на тему времен года: фигурки птиц и цветов, скульптурные композиции, блюда, панно, наборы для чаепития, кувшины, шкатулки, супницы и даже «потешный» чайник. Следуя за сменой времен года, выставка проходит в несколько этапов. С 1 сентября здесь появилась майолика.
Обновленный выставочный проект в Малом дворце посвящен осени. В основе экспозиции – работы пяти мастеров культурного объединения «Гжельское море»: Валентины Чепрасовой, Эльвиры Зиноновой, Антонины Нечаевой, Ольги Тюленевой и Анастасии Ковшаревой.
Московский ресторан Garda на Петровке весной делал коллаборацию с заводом и запустил специальное меню в тарелках и блюдах с яркими лимонами и апельсинами, дополненными лазурно-синим и зеленым – классическим для Средиземноморья цветовым сочетанием. Ребятам было сложно расстаться с такой красотой, сейчас в ресторане подают пасту с лангустинами в тарелках с сине-белой росписью.
Фото: © Garda
В «Кафе Пушкинъ» сервируют десерт «Гжель» в специально разработанной для него тарелке. Также ресторан организовывает экскурсионные выезды, где гости знакомятся с техникой росписи кобальтом. В программе – завтрак в зале «Библиотека» с живой музыкой, экскурсия в Объединение «Гжель», мастер-класс с художником по росписи, ланч от ресторана «Кафе Пушкинъ». В ближайшее время путешествие в Объединение «Гжель» планируется в две даты – 19 октября и 9 ноября.
Фото: © «Кафе Пушкинъ»
Хохлома
Хохломская роспись, пожалуй, самый узнаваемый художественный символ русской культуры не только на родине, но и в мире. Роспись возникла в XVII веке в Нижегородском крае, а мировым брендом стала в 1889 году после показа на Всемирной выставке в Париже и триумфа на Парижской выставке 1925 года.
Особая технология с применением оловянного порошка (в дальнейшем алюминиевого) и обжига придавала изделиям блеск «под золото». Сегодня мастера наряду с деревянными предметами расписывают чайные и кофейные сервизы из фарфора, наборы столовых принадлежностей из металла.
В ресторане Yale в Нижнем Новгороде можно увидеть стол, сервированный деревянной посудой с хохломской росписью. Специально для ресторана посуду расписали хохломой на зеленом фоне.
Фото: © Yale
Семикаракорская керамика
Народный художественный промысел Ростовской области, который уже более полувека радует любителей душевными и колоритными изделиями. Его корни уходят в традиции гончарного ремесла казачьей станицы Семикаракорской, где со Средних веков из местной глины делали керамические изделия. Новый этап начался в 1943 году в цехах районного промышленного комбината.Тогда директор Николай Сергеевич Арабский предложил создать фаянсовое производство со своим узнаваемым стилем, положив начало уникальному промыслу. Фабрика кастомизировала модели и роспись тарелок под ресторан «Казак». Команда ресторана совместно с шеф-поваром ездила и выбирала художников «Семикаракорской керамики» и форму посуды.
Фото: © «Казак»
Где увидеть
Во Всероссийском музее декоративного искусства до 16 ноября открыта масштабная выставка «Шик, блеск, хохлома». На выставке около 300 лучших экспонатов музейной коллекции проиллюстрируют все периоды развития промысла: народная и авторская хохлома XIX – начала XX века, разработки и эксперименты 1920-60-х годов, времени расцвета советской хохломы.
Кроме исторических экспонатов, представлены произведения современных художников. Открывает экспозицию «тотальная инсталляция» – реконструкция советского павильона Парижской международной выставки современного декоративного и индустриального искусства1925 года.
Фото: © Всероссийский музей декоративного искусства
Императорский фарфоровый завод
Был основан в Санкт-Петербурге в 1744 году и стал первым предприятием по производству фарфора в России. Первоначально он работал исключительно для нужд двора, создавая сервизы, скульптуры и декоративные изделия. Со временем завод превратился в центр художественных экспериментов, где трудились выдающиеся мастера и художники. Сегодня предприятие продолжает традиции, сочетая классическую школу с современными формами, и остается одним из символов русского фарфора.
Специально для московского ресторана «Поле» совместно с заводом и художницей Татьяной Костаковой была создана авторская коллекция фарфора. Тарелки, эклектично украшенные миксом авангарда и русского стиля, используются как подстановочные и служат декоративной основой для основной посуды.
Фото: © «Поле»
Фасад гостиницы «Метрополь» украшен майоликовым панно «Принцесса Грёза» по мотивам одноименного панно Михаила Врубеля. И здесь, конечно, особенно трепетно относятся к посуде.
В баре «Шаляпин» для чайной церемонии, которая доступна ежедневно с 11:00 до 23:00 по предварительному заказу и рассчитана на 2-4 человек, используется сервиз Императорского фарфорового завода. В ресторане Savva также можно встретить посуду самого известного фарфорового завода страны.
Фото: © бар «Шаляпин»
Современность
Сегодня в России работает множество производителей керамики – от небольших крафтовых мастерских и художников до крупных брендов. Их изделия часто можно увидеть как на ярмарках керамики, так и в ресторанах.
Так, Андрей Аникиев, бренд-шеф ресторана Roomi, подает беломорскую горбушу с лактотоматом в авторской посуде из стекла Solid Water, которую производят в Санкт-Петербурге.
Бренд-шеф Tunguska Николай Бобров сервирует олений язык в тарелках бренда Kenai Ceramics. А тартар из оленя с холодцом, тоннато на тугуне и соусом с копченым костным мозгом – в авторской посуде ручной работы бренда Savi.
Авангардность и языческий характер блюда из головы барана с щеками, языком, зобной железой и кремом из перца и кукурузы подчеркиваются и посудой. «Хой. Ритуал благословения предков» подается даже не в тарелке, а в арт-объекте бренда La Palme.
Фото: © Tunguska
Дулевский фарфоровый завод
Предприятие было основана в 1832 году выходцем из Гжели Терентием Кузнецовым. Завод прославился ослепительно-белым фарфором с позолотой, но свое уникальное лицо он обрел благодаря самобытному стилю «агашки»: народные узоры в виде розы с круглыми лепестками.
Уже при «фарфоро-фаянсовом короле» Матвее Сидоровиче Кузнецове предприятие получило статус поставщика императорского двора, сотрудничало с выдающимися художниками, включая Михаила Врубеля. После войны завод возродился, его мастера создали признанные шедевры, а скульптура «Сокол» А. Сотникова стала символом предприятия.
Мария Румянцева
Ведущий эксперт отдела декоративно-прикладного искусства аукционного дома «Русская эмаль»
История русского фарфора начинается во второй половине XVIII века с основания Императорского фарфорового завода. Первое время он оставался единственным предприятием и выпускал изделия исключительно для нужд двора. К исходу XVIII века число фарфорово-фаянсовых заводов возросло до 20, а в XIX веке началось активное развитие фарфорового производства, возникло множество мастерских, в том числе тех, где трудились до шести мастеров и стояло всего несколько печей.
К концу XIX столетия в Российской империи действовало около 50 фабрик. Самые крупные предприятия располагались в Московской и Санкт-Петербургской губерниях. Среди частных производителей лидирующее положение занял Матвей Сидорович Кузнецов. Его предприятия стали фактическим монополистом рынка, а после национализации превратились в крупнейшие советские заводы – Дулевский, Дмитровский и другие. Многие из них функционируют и сегодня. Что касается предметов именно народного промысла XVIII-XIX веков, не фарфора, то их сохранилось крайне мало. В тот период они использовались в быту, никто не видел в них музейной ценности. Хотя, конечно, у таких изделий всегда был свой круг коллекционеров.
Сегодня все больше людей начинают интересоваться народными промыслами, но именно бумом я бы это не назвала. Внимание привлекают не только сами промыслы, но и их истоки.
Отдельно стоит отметить, что спрос растет именно на предметы в русском стиле. Особенно востребованы декоративные изделия, в которых отражены мотивы фольклора, сказок, традиционные сюжеты. Такой фарфор стал своеобразным носителем культурного кода.
Материал впервые был опубликован в Simple Wine News №179.
Фото на обложке: Блюдо из ресторана Tunguska на тарелке бренда Kenai Ceramics. © Tunguska.