Авторский микс: составляем плейлист барной эпохи с очевидцами

Российская барная культура сменила не одну музыкальную волну: от Paul van Dyk, Armin van Buuren и Tiësto до джаза, соула и японского city pop. В плейлистах тех лет не существовало строгих жанровых границ, и в лучших коктейльных барах вперемежку с клубной электроникой звучали «Валера, Валера, я буду нежной и верной» Афродиты и «Dавай, Dавай, Ne Отставай!!!» от DJ Цветкоff (он же Колокольчик).

5 треков русской барной культуры

Самый сложный вопрос. Первое, что приходит в голову, – время, когда в России стали появляться спикизи-бары. И сразу вспоминаю фразу Саши Петраске: «Дайте мне свечи и голос Нины Симон – и я сделаю из этого бар». Поэтому первый трек – I Put a Spell on You или Sinnerman от Nina Simone. Мы даже шутили, что десяти минут Sinnerman как раз хватает на приготовление одного идеального коктейля.

Лет пятнадцать назад в клубах я часто ставил Валерия Леонтьева – «Маргарита». Под нее все заказывали одноименный коктейль, и это был какой-то магический момент единения музыки и бара.

Еще один хит того времени – Джастин Тимберлейк. Не помню конкретную песню, но под нее у людей так открывалась душа, как ни под какую другую; все пили и танцевали.

Конечно, «В Питере – пить» группы «Ленинград». Этот трек для меня – точный слепок эпохи, когда в Петербурге случился взрывной рост рюмочных и настоечных.

И наконец, заглавный трек из сериала «Наркос» – Tuyo. С него мы часто начинали смену в El Copitas, привозили его на гостевые смены. В нем есть что-то одновременно очень веселое и пронзительно грустное.

О музыке «Медных Труб»

Ранняя эра «Медных Труб» прочно связана у меня с песней Гила Скотт-Херона The Bottle. Она часто звучала в первые годы, и даже когда мы ненадолго перешли на винил, то разыскали и буквально затерли до дыр пластинку с лучшими хитами этого великого, хоть и не самого известного артиста.

Более поздний период я ассоциирую с Лютером Вандроссом и его Never Too Much – идеальная песня, чтобы впервые услышать ее именно в баре.

А в последние годы в наш плейлист вошел японский city pop, и одной из главных композиций здесь стала Love Talkin’ (Honey It’s You) Тацуро Ямаситы. Ее и по сей день можно услышать в «Медных Трубах».

Для меня коктейльная музыка – это Коул Портер, Rat Pack, Фрэнк Синатра, джазовые стандарты. Я вообще стараюсь продвигать музыкальное направление и пропагандирую коктейльную культуру через призму всего искусства: театр, фэшн, кинематограф, литературу.

На первой премии Barproof (2016) я исполнял композицию Hey Bartender – такой рок-н-ролльный формат. Тогда как раз вышел документальный фильм о барной культуре Нью-Йорка с таким же названием. На второй премии Билл Новик, лидер группы Billy’s Band и один из учредителей The Hat Group, исполнял Atomic Cocktail. Atomic Age – это 50-60-е, золотое время коктейльной культуры: мартини, фильмы, домашние бары. В 1945 году вышла композиция Гилларда Atomic Cocktail после испытаний атомной бомбы, потом появились коктейли «Бикини», купальники бикини, полароиды, «Московский мул», Элвис Пресли, гавайские клубы.

Журнал Esquire выпускал клипы для домохозяек: как сервировать, как встречать гостей, с шутками, играми и коктейлями. И третий Barproof (2019) мы делали уже в Москве в стиле именно Atomic Age – все приходили в нарядах того времени. А для фона – сборники Ultra Lounge, пластинки с названиями коктейлей, идеально подходящие под коктейльную вечеринку.

5 треков для плейлиста «20 лет барной культуры России»:

• Queen – We Are the Champions

• Kanye West – Stronger

• Daft Punk ft. Pharrell Williams – Get Lucky

• Ray Charles – Hit the Road Jack

• Jay-Z / Linkin Park – Numb/Encore