Ферментация смыслов: вино и искусство в коллаборации

Еще один знаковый проект выполнен совместно с итальянским художником Пьетро Руффо. Вдохновившись амфорами, увиденными на винодельне, он создал свою. Заказал емкость у тосканских мастеров, а на ее поверхности изобразил путь вина – от лозы к бокалу, напоминая, что в прошлом амфора была не просто тарой, а культурным носителем. В его видении современная винодельня – часть живого культурного ландшафта, наполненного ритуалами, памятью и трудом.

Винодельню Feudi di San Gregorio спроектировали архитекторы Хикару Мори и Маурицио Дзито. Получился минималистичный ансамбль с просторными зелеными зонами, идеально вписавшийся в местный ландшафт. В его центре – ресторан Marennà, отмеченный звездой гида Michelin. Это один из первых в Италии арт-проектов виноделен, он был дважды представлен на Венецианской архитектурной биеннале.

Фото: © Feudi di San Gregorio

Над своим важнейшим арт-объектом Feudi di San Gregorio работают уже больше 15 лет совместно с Марко Симонитом и Пьерпаоло Сирком – звездами прунинга. Они ухаживают за старыми лозами альянико, применяя щадящие методы обрезки и формируя их сложную, почти скульптурную архитектуру, – так ландшафт виноградника превращается в живую инсталляцию, где каждая лоза олицетворяет результат многолетнего диалога природы и человека.

Фото: © Feudi di San Gregorio

Вино-манифест

Каждый релиз Ornellaia – это не только великое вино, но и художественное высказывание. С 2009 года винодельня реализует проект Vendemmia d’Artista, приглашая современных художников интерпретировать характер очередного винтажа. Так рождаются уникальные объекты – от коллекционных этикеток до масштабных инсталляций, – в которых вино становится частью культурного контекста своего времени.

Темой Orneliala 2021 стала La Generosità – «Щедрость», отражающая идею взаимодействия между природой, человеком и теми нематериальными потоками энергии, что объединяют виноградник, труд и результат. Художественным интерпретатором винтажа стала Маринелла Сенаторе – итальянская художница, исследующая коллективную идентичность и возможности искусства влиять на общественные процессы. Она оформила этикетки многослойными коллажами, населенными фигурами людей, образами природы, символами движения – всем тем, что формирует живую энергию урожая и превращает вино в отражение щедрости земли.

Фото: © Ornellaia

Один урожай, один взгляд

В прошлом году великие пьемонтцы Vietti отметили 50 лет проекта Etichette d’autore. Лучана и Альфредо Куррадо в 1974 году распивали свое Barolo Rocche (1961) и задумались: вино с таким обаянием заслуживает большего, чем этикетка в обычном тогдашнем понимании. Так они решили объединить две свои главные страсти – вино и искусство – и стали приглашать художников к работе над этикетками. Первую создал Клаудио Боники: на дощечке из японской груши он выгравировал две фигуры – «варвара и варвареску» – визуальную игру с названием вина Barbaresco Masseria 1971.

С 1989 года проект посвящен исключительно Barolo Riserva Villero – вину-кульминации Vietti. Среди мастеров, создававших этикетки, – Пьер Паоло Пазолини, Джанет Фиш, Ренцо Пьяно, Оливьеро Тоскани, Уэйн Тибо, Леонид Соков и Джузеппе Стампоне.

Для последнего релиза – Villero 2016 – этикетку создал ирландский художник Ричард Мосс. Он использовал изображение из своей серии «Сломанный призрак» (Broken Spectre – метафора разрушения Амазонии и игра слов с атмосферным явлением брокенского призрака (Brocken Spectre). – Прим. ред.) – крупномасштабного проекта, посвященного разрушению амазонской экосистемы. При помощи инфракрасной съемки Мосс превращает невидимое в зримое – его этикетка, как и само вино, говорит языком глубокой памяти и ответственности за будущее.

Фото: © Vietti

Больше чем дом

Louis Roederer давно не просто производитель шампанского. По количеству и масштабу культурных инициатив это, возможно, самый щедрый меценат среди винодельческих хозяйств. С 2011 года действует фонд Louis Roederer Fondation. Во Франции он поддерживает сразу три крупные премии: Discovery Award на престижном фотофестивале в Арле, Revelation Prize на Американском кинофестивале в Довиле и Rising Star Award – в рамках Каннской недели критики, где награждают самых ярких молодых актеров. В Италии Roederer давно сотрудничает с виллой Медичи, предоставляя поддержку художникам-резидентам Французской академии в Риме. А с 2023 года фондация расширила географию: теперь она патрон программы Villa Albertine и ряда специальных грантов в США.

Родереры также приглашают художников к себе в гости в Реймс, где в результате естественного контакта с окружающей средой те создают оригинальные высказывания. Последняя коллаборация – с художником вьетнамского происхождения Зуи Ань Нян Дюком. Он с детства ощущает глубокую связь с природой. Его работы – тонкие, почти медитативные инсталляции из растений, мха, корней, лепестков и теперь – лоз, земли и меловых почв Шампани. Он не просто наблюдает за природой, а буквально собирает ее фрагменты, чтобы создать поэтичную форму, в которой за простыми элементами стоит сложный смысл. За два года шампанского созерцания Нян Дюк создал пять произведений. Среди них – гербарий из полевых цветов в прозрачной смоле Mémoire du Sol, монолит из меловых блоков Lignes de Vie с золотыми прожилками, символизирующими корни лоз и линии на руках виноградарей, а также Le Champ du Vent, невесомая композиция из парящих на ветру тканевых лоскутов, окрашенных природными пигментами.

Галерея винтажей

Среди виноделен, экспериментирующих с художественным оформлением бутылок, Château Mouton Rothschild остается непререкаемым классиком и основоположником жанра. Еще в 1924 году барон Филипп де Ротшильд поручил оформление этикетки урожая художнику Жану Карлю, но идея тогда не прижилась. Вернулись к ней в 1945 году – уже как к символическому жесту в честь Победы, и с тех пор каждый новый винтаж украшается оригинальной работой выдающегося художника. За десятилетия с Mouton сотрудничали Пикассо, Дали, Шагал, Миро, Уорхол, Бэкон, Кифер, Фонтана, Кунс и другие крупнейшие фигуры ХХ–ХХI веков. В 2004 году исключением стал принц Чарльз: его акварель украсила бутылку в честь столетия Антанты, соглашения между Францией и Великобританией.

Этикетки Mouton – это не просто оформление, а визуальные манифесты эпохи, культурные артефакты, которые можно считывать, как музейные экспонаты. Каждый художник по-своему интерпретирует идею вина, связи человека и природы, дух эпохи. Эти работы выставлялись в Лувре, в Национальной галерее Лондона, в музее шато, а сами бутылки стали объектами коллекционирования наравне с произведениями искусства.

Вышедший этой зимой урожай 2022 года – юбилейный: Château Mouton Rothschild отметило столетие со дня, когда поместьем начал управлять барон Филипп де Ротшильд. Этикетку в честь даты создал художник Жерар Гаруст – один из самых значимых представителей современного французского искусства, известный сложными аллегорическими работами. В характерной фантазийной манере он создал своего рода геральдическое знамя для Mouton Rothschild: фасад поместья обрамлен портретом барона Филиппа и изображением барашка, символа шато.

Фото: © Château Mouton Rothschild

Маркизы и художники снова вместе

На протяжении 30 поколений семья Фрескобальди играла заметную роль в культурной жизни Италии, выступая покровителями искусства. Еще в XIII веке Ламберто Фрескобальди инициировал строительство первого моста на Санта-Тринита во Флоренции. В XV столетии Стольдо Фрескобальди поручил архитектору Брунеллески возведение базилики Санто-Спирито, а великий Донателло был не только близко знаком с семьей, но и жил в ее доме.

Проект Artisti per Frescobaldi, запущенный в 2012 году, стал новой главой в их истории меценатства. Раз в два года трое художников получали приглашение создать произведения, вдохновленные винодельней семейства в замке CastelGiocondo в Монтальчино. Победителя каждого выпуска выбирало международное жюри, в которое входили директора ведущих музеев современного искусства. Все созданные работы пополняли коллекцию маркизов, со временем становясь неотъемлемой частью пространства винодельни. С 2023 года формат проекта изменился: Frescobaldi отказались от конкурсной модели и стали просто приглашать художников для создания уникальных site-specific-проектов, органично вписанных в ландшафт CastelGiocondo. Получается, они вернулись к классической модели меценатства, где заказчик предлагает художнику не соревноваться, а вступить в диалог с конкретным местом и его духом. 

Открыли новую главу проекта Даниэла Де Лоренцо и Массимо Бартолини – художники, чье творчество неразрывно связано с Тосканой. Де Лоренцо создала скульптурную композицию Sogno sottile – три позолоченные бронзовые фигуры, символизирующие этапы жизни вина и размещенные на каменных террасах винодельни. Бартолини представил деревянную скульптуру Rosa Sirena в виде мифологической носовой фигуры, устремленной к морю и неожиданно возникающей среди виноградных рядов. Финальным аккордом стало создание художниками уникальных этикеток для лимитированной серии из 111 бутылок CastelGiocondo Brunello di Montalcino 2018.

А скоро в России появятся в продаже вина коллаборации 2016 года: Мэттью Брэннон, Эрик Уэсли и Патрицио Ди Массимо разработали дизайн этикеток для 999 пронумерованных магнумов вина CastelGiocondo Brunello di Montalcino 2011 – каждый художник оформил по 333 бутылки.

Церемония награждения прошла в Галерее современного искусства в Милане, где работы оставались выставленными в течение месяца. Жюри, в состав которого вошли Массимилиано Джони (директор New Museum, Нью-Йорк), Самуэль Келлер (директор Фонда Бейелера, Базель) и Джанфранко Мараньелло (директор MART, Тренто и Роверето), присудило премию Эрику Уэсли за работу Not Yet Titled (2016).

Слева направо – работы авторства Патрицио Ди Массимо, Эрика Уэсли и Мэттью Брэннона. Фото: © Frescobaldi

Флоральный код

С момента создания в 1811 году дом шампанского Perrier-Jouët развивает особую связь с искусством. Его основатели, Пьер-Николя Перрье и Роз-Аделаида Жуэ, проявляли живой интерес к ботанике и декоративным искусствам, что впоследствии стало основой эстетического кода дома. В начале XX века Perrier-Jouët оказался в авангарде стиля ар-нуво: по заказу дома Эмиль Галле создал мотив японской анемоны, ставший узнаваемым символом кюве Belle Epoque.

Диалог между искусством и шампанским продолжается и сегодня. Одна из последних коллабораций – сотрудничество с от-кутюр-мастерской Atelier Montex. Вместе они создали изящную конструкцию из орехового дерева и золоченой латуни, в которую поместили жеробоам Belle Epoque. Поверх нее нанесена сложная ручная вышивка: тысячи пайеток и бусин складываются в легкий узор, напоминающий завитки воздуха, листвы и танец анемоны.

Еще один знаковый проект – партнерство с итальянской студией Formafantasma, известной своими экологически ориентированными художественными жестами. В 2024 году Андреа Тримарки и Симоне Фарресин создали Cohabitare – архитектурную инсталляцию на винограднике Perrier-Jouët в Амбонне. Конструкция из терракотовых столбов с убежищами для насекомых, окруженная локальными растениями, стала своеобразным храмом биоразнообразия – символом гармоничного сосуществования человека и природы.

Винные партитуры

К шампанскому можно подобрать не только устрицы, но и верный саундтрек. Krug сотрудничает с композиторами, которые пишут для каждого кюве свой музыкальный пейринг. Каждое вино «переводится» в музыкальное произведение, чтобы передать его индивидуальность через язык, понятный любой культуре.

Так, над интерпретацией Grande Cuvée 172ème Édition трудились французский электродуэт Grand Soleil с уклоном в хаус и биг-бит, голливудский джаз-композитор Крис Бауэрс, японский скрипач-виртуоз-кроссовер Ивао Фурусава, корейский Lo-Fi-битмейкер Ту Канг, американский инди-продюсер Bleu Asa и лондонская студия аудио- и саунд-дизайна ManvsMachine. Плейлист звучит как полистилистичная симфония – от воздушного электроамбента до кинематографического джаза и лоу-фай-битов, соединенных в единый многослойный трек.

Фото: © Alexis Jacquin / Grand Soleil

Голоса великого брунелло

Легендарное хозяйство Монтальчино, «изобретатель» брунелло, на обновленном сайте решило не перегружать фанатов своей 160-летней историей, а вместо этого завело «виртуальный литературный салон», где выкладывает аудиоверсии книг, написанных специально для проекта Voce («Голоса»): здесь и притча об элегантности, и детектив об украденной кем-то из великосветского парижского общества бутылке Biondi-Santi 1955 года (того самого единственного итальянского вина, что вошло в «кейс мечты» Wine Spectator – список из 12 лучших вин XX века), и новая версия сказки о голом короле от самой Джоан Харрис. Здесь же в виртуальной читальне разные прекрасные люди от пианистки Беатриче Венеци до директора галереи Уффици Айке Шмидта рассуждают о вине и красоте, вине и искусстве и признаются в любви и почтении к Biondi-Santi.

Архитектурные выступления

Весной 2025 года в Шатонеф-дю-Пап инагурировали новую винодельню Château de Beaucastel авторства индийского архитектора Биджоя Джайна и французского бюро Studio Méditerranée.

Главные тренды сегодня – незаметно вписать здание в местный ландшафт и обеспечить экологически устойчивую инфраструктуру. Здесь большая часть комплекса скрыта под землей, где стабильная прохлада обеспечивает естественное охлаждение, а стены выше уровня земли выполнены из глинобитных блоков на основе местной почвы. Потоки мистраля проходят через вентиляционные шахты и коридоры, понижая температуру внутри здания до +12 °C, дождевую воду здесь собирают и фильтруют в резервуарах, обеспечивая до 95% потребностей, солнечные панели покрывают почти все потребление электричества.

Фото: © Combas Architectes

Такие же эконовшества студия Atelier Zéro Carbone интегрировала в новые винодельни бургундцев Domaine Armand Rousseau и Domaine Dujac. Первая напоминает старинную сельскую постройку со своей крышей цвета красной охры; винодельня скрыта под дубовыми сводами: рассеянный свет проникает через современный витраж, создавая в помещении атмосферу почти сакральную. У второй здание, вдохновленное морской архитектурой, выполнено в форме перевернутого корабельного корпуса. Крыша покрыта традиционной черепицей, а цокольное помещение создано из камня, повторно использованного после сноса прежнего здания.

Почти незаметно в местный ландшафт вписана и винодельня Ceresé в Ломбардии, спроектированная StudioPizzi: на подходе видна лишь красноватая крыша с двойным изгибом – засеянная луговыми травами, она парит над виноградниками на тонких колоннах из кортеновской стали.

Фото: © Ceresé

Постаралось и швейцарское бюро Herzog de Meuron, которое идеально вписало Château Bélair-Monange в ландшафт Сент-Эмильона. Новый корпус, пристроенный к историческому каменному дому XIX века, выполнен из светлого бетона, отсылающего к местным известняковым карьерам. Ритмичные балки на крыше напоминают каркас древнеримского акведука – здание одновременно монументальное и скромное, почти растворенное в местном рельефе. На стенах приемной воспроизведена гравюра Альбрехта Дюрера «Ангел и Иоаким» (1504), ставшая частью визуального образа хозяйства.

Образы Angostura 1824

Работы четверых художников с Тринидада и Тобаго стали частью визуального образа лимитированной коллекции Angostura. Бьянка Пик переосмыслила национальную идентичность через фигуративную живопись, Сара Найтс – через женские образы и эстетику моды, Николас Хаггинс посвятил свою этикетку уличной культуре карнавала, изобразив культовых персонажей вроде Blue Devils – расписанных в синий «дьявольский» грим артистов – и Moko Jumbies, мифических стражей на ходулях. Шон Чонг-Ашинг показал историю танца – от традиционных ритуальных движений до современного маскарада. Все четыре работы – это визуальные признания в любви к культуре Тринидада и Тобаго, карибского островного государства, где ром – не просто напиток, а часть национального кода.

Создавая городскую среду

Высший пилотаж – это когда винодельни, вискикурни и сакеварни становятся частью городской среды: создают инфраструктуру и комфорт для местных и одновременно притягивают туристов. Так, в 2021 году в городе Ивакуни (префектура Ямагути) появился мост Kusugibashi, построенный по инициативе сакеварни Asahi Shuzo, выпускающей знаменитое саке Dassai. Он был возведен на месте прежнего, разрушенного во время наводнения 2018 года, и стал архитектурным символом восстановления региона.

Фото: © Dassai

Ковер Antinori

Винодельня Antinori nel Chianti Classico, открытая в 2012 году и ставшая иконой архитектурного винного модернизма, получила новое художественное дополнение. В главном зале появился стильный ковер – увеличенная копия старинной телеграммы 1910 года, превращенная художницей Стеллой Бенасси в «машину времени» и арт-объект, который соединяет семейную память с архитектурой настоящего.

Фото: © Marchesi Antinori

Шекспир в бутылке

Elixir Distillers совместно с креативным агентством Livingstone создали арт-проект с культовым британским иллюстратором сэром Квентином Блейком. Тот придумал серию гротескных шекспировских образов – ведьмы, лорды, солдаты – и перенес их на этикетки, превратив бутылки в коллекционные арт-объекты. За визуальным юмором стоит серьезный подбор: каждый образ сопоставлен с редким шотландским виски, от 11-летнего Speyside до 45-летнего Bunnahabhain.

Материал впервые был опубликован в Simple Wine News №175.

Фото на обложке: © Louis Roederer.